白蕾
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    白蕾
    毕业于对外经济贸易大学;... 2004..
    先后担任电视、人文纪录片的编辑、... 2006-至今..
    毕业于北京电影学院导演系;完成自... 2011..
    6月,实验影像作品《冻》参与《开仓... 2012..
    11月,作品《Ask Yourself》(自问... 2014..
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    白蕾,潜意识的自白
     
    作者:雅昌摄影 发布时间: 2015-08-28 14:33:19
     
     

     


      在很多人眼中,80后的白蕾是个彻头彻尾的“文艺青年”。的确,她所散发出来的文艺气息并不仅体现在她的衣着打扮和举手投足,更在于她对周遭的态度与思考,看起来飘忽不定的思绪透过光影定格在她认真、确定的镜头里,颇有“人性”的味道,抽象,深邃;然而,用“文艺青年”来形容她又是过于片面和肤浅的,“不食人间烟火”离她过于遥远,在走上艺术道路之前,她也曾在平凡、普通的岗位中吞咽着现实抛来的一切,她了解这个世界运行的规则,她也深谙“社会人”的交往之道,只是食之无味,她知道自己要成为什么人,做什么事,而这坚定的一切早已融进了她每时每刻的潜意识里,借由物化的外象进行着独立地自白。

      《animals》作品欣赏——



      白蕾有个很爱摄影、又颇具艺术范儿的父亲,在她很小的时候,就常跟着父亲去美术馆、看展览、听古典乐,还有摇滚等等。在充盈的艺术氛围下,白蕾的艺术梦很早便诞生了,当然,还有艺术赋予的敏感和执着。正是这份敏感和执着令她始终保持着独立的思考和一份在别人眼中“充满冒险”的坚持,如在大学开学前突然报名了与专业毫不相关的素描,又如工作几年后毅然辞职去北影学习导演专业等等,这种种一切使她成为很多人眼中的“异类”,其实应说是“艺术早已成为她的命运”。



      白蕾的摄影作品较为隐晦、抽象,很难用具体的文字表达出其确切的意思,它们更多是她潜意识里的心绪物化。“我的脑子里每天有个勤快的机器抛洒着碎片,它们来自过去,见闻,记忆或者是一个奇怪的潜意识念头。它们让我快乐,也让我焦虑。”可以说,社会中漫游、浮动的一切都是触发她潜意识的开关,随时的某一刻都可能抓住了她由来已久的思绪,“自由、随意”是她创作的形式,而每一次快门按动下的却是她的沉淀。无论是《snap》里的角落和瞬间,还是《chairs》里的静默的场景,都让观者跳出了文字表达的限制,直接在自己的内心发问和解答,这是一个质疑的过程,也是一场共鸣的不期而遇。

      《snap》作品欣赏——


     


     


     


      在日常生活和艺术创作里,白蕾不附庸主流,始终保持着质疑,她认为世界并不是单一的个体,她不认同当下大众审美“非黑即白”的评判标准,她认为“独立的思考”在物质与精神都过于膨胀的今天尤为重要。“就好比网购,现在几乎什么都可以在网上买到,但从另一种角度来看,这其实是一种圈养,在固化的精神、物质饲料上汲取着有限、单一的养分。”

      《chairs》作品欣赏——


     


     


     


      梦境在白蕾看来也是潜意识的一种内化,看似荒诞不经又毫无道理的一切实则都是潜意识的一个折射。作为一个多梦的人,她常常会在起床后回想梦中的“奇遇”,她很小时就希望能有个录梦的机器,在睡觉时戴着,将很多有趣的场景记录下来。梦境给了她创作的灵感,《askyourself》就是一场她的梦境再现,在那场梦里,主角是一个娃娃,彩色镜头是她的主观镜头,黑白镜头是她的客观镜头,一只手在客观镜头中贯穿始终,它掌控着这个娃娃所有的获得与失去,还有惊喜与险境,它既给予她恩赐,也产生破坏,而它正代表着潜意识中不受压抑的自我,是一切行为的驱动力。白蕾创作这组作品的目的并不是一次“梦的诉说”,她展现出的是一系列疑问,她希望能够引导观者发掘大脑深处的潜意识,跳出现实的规则进行一场自我的认知。

      《askyourself》作品欣赏——


     


     


     


     


     


      白蕾是个“不安生”的艺术青年,她对于外界的表达与思考并不限于摄影,她也时常写写文字,拍拍短片,她的艺术创作都很“观念”,她借由创作向外界抛出各种疑问,看她的作品,仿佛总是在问“为什么”,却发现更明白了“是什么”,这个答案,每个人都不一样,每个时刻也不一样,而这就是潜意识中自由的“自我”。
     
    (新闻来源:雅昌艺术网专稿)