在很多人眼中，80后的白蕾是个彻头彻尾的“文艺青年”。的确，她所散发出来的文艺气息并不仅体现在她的衣着打扮和举手投足，更在于她对周遭的态度与思考，看起来飘忽不定的思绪透过光影定格在她认真、确定的镜头里，颇有“人性”的味道，抽象，深邃；然而，用“文艺青年”来形容她又是过于片面和肤浅的，“不食人间烟火”离她过于遥远，在走上艺术道路之前，她也曾在平凡、普通的岗位中吞咽着现实抛来的一切，她了解这个世界运行的规则，她也深谙“社会人”的交往之道，只是食之无味，她知道自己要成为什么人，做什么事，而这坚定的一切早已融进了她每时每刻的潜意识里，借由物化的外象进行着独立地自白。

　　《animals》作品欣赏——

　　白蕾有个很爱摄影、又颇具艺术范儿的父亲，在她很小的时候，就常跟着父亲去美术馆、看展览、听古典乐，还有摇滚等等。在充盈的艺术氛围下，白蕾的艺术梦很早便诞生了，当然，还有艺术赋予的敏感和执着。正是这份敏感和执着令她始终保持着独立的思考和一份在别人眼中“充满冒险”的坚持，如在大学开学前突然报名了与专业毫不相关的素描，又如工作几年后毅然辞职去北影学习导演专业等等，这种种一切使她成为很多人眼中的“异类”，其实应说是“艺术早已成为她的命运”。

　　白蕾的摄影作品较为隐晦、抽象，很难用具体的文字表达出其确切的意思，它们更多是她潜意识里的心绪物化。“我的脑子里每天有个勤快的机器抛洒着碎片，它们来自过去，见闻，记忆或者是一个奇怪的潜意识念头。它们让我快乐，也让我焦虑。”可以说，社会中漫游、浮动的一切都是触发她潜意识的开关，随时的某一刻都可能抓住了她由来已久的思绪，“自由、随意”是她创作的形式，而每一次快门按动下的却是她的沉淀。无论是《snap》里的角落和瞬间，还是《chairs》里的静默的场景，都让观者跳出了文字表达的限制，直接在自己的内心发问和解答，这是一个质疑的过程，也是一场共鸣的不期而遇。

 

 

 

　　在日常生活和艺术创作里，白蕾不附庸主流，始终保持着质疑，她认为世界并不是单一的个体，她不认同当下大众审美“非黑即白”的评判标准，她认为“独立的思考”在物质与精神都过于膨胀的今天尤为重要。“就好比网购，现在几乎什么都可以在网上买到，但从另一种角度来看，这其实是一种圈养，在固化的精神、物质饲料上汲取着有限、单一的养分。”

　　《chairs》作品欣赏——

 

 

 

　　梦境在白蕾看来也是潜意识的一种内化，看似荒诞不经又毫无道理的一切实则都是潜意识的一个折射。作为一个多梦的人，她常常会在起床后回想梦中的“奇遇”，她很小时就希望能有个录梦的机器，在睡觉时戴着，将很多有趣的场景记录下来。梦境给了她创作的灵感，《askyourself》就是一场她的梦境再现，在那场梦里，主角是一个娃娃，彩色镜头是她的主观镜头，黑白镜头是她的客观镜头，一只手在客观镜头中贯穿始终，它掌控着这个娃娃所有的获得与失去，还有惊喜与险境，它既给予她恩赐，也产生破坏，而它正代表着潜意识中不受压抑的自我，是一切行为的驱动力。白蕾创作这组作品的目的并不是一次“梦的诉说”，她展现出的是一系列疑问，她希望能够引导观者发掘大脑深处的潜意识，跳出现实的规则进行一场自我的认知。

　　《askyourself》作品欣赏——

 

 

 

 

 

　　白蕾是个“不安生”的艺术青年，她对于外界的表达与思考并不限于摄影，她也时常写写文字，拍拍短片，她的艺术创作都很“观念”，她借由创作向外界抛出各种疑问，看她的作品，仿佛总是在问“为什么”，却发现更明白了“是什么”，这个答案，每个人都不一样，每个时刻也不一样，而这就是潜意识中自由的“自我”。